古筝演奏中的呼吸重要性

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发布时间:2022-01-10 13:05

  自1948年郭继光(曹政)进入南京中央音乐学院以来,古筝专业教学已走过半个多世纪。

20世纪50年代至60年代至1986年在扬州举行的首届“中国古筝学术交流大会”上,古筝技

法的研究可以说是在传统的勾、握、抹、摇、扫的基础上结合发展,产生了《庆丰年》、

《将军令》和《战台风》等标志性曲目。引起人们注意的是1961年在Xi安召开的高等学校教材

会议。首次讨论线谱教学,尝试不同地域风格的复调作品。不难发现,现阶段古筝演奏技法的

发展并没有大的突破,总是从丰富传统技法的角度进行。1986年扬州会议上,王中山演奏的

《打虎上山》对古筝专业教学提出了新的挑战。以十六个音符的快速演奏、三对二的节奏练习、

轮指法的引进和发展、悬挂系统的创新和发展、左手在技法上位置的提高为重点的快速指法体系,

极大地震撼了学界,为古筝进入正规乐器奠定了坚实的基础。受新技术的影响,20世纪末21世纪初

产生了大量的新作品。像《打虎上山》,《临安遗恨》,《幻想曲》和《溟山》这样的歌曲无疑是

在用快指法的理论在它们精彩的部分。然而,在快参考序的教学实践中,人们往往只关注“快”字

,而忽略了技能训练过程中应注意的许多细节。我尝试从呼吸的角度切入,但希望能起到吸引玉石的作用。


  (一)呼吸的根源


  呼吸不同于呼吸。要注意表演练习中的呼吸和生理系统中的呼吸的区别。生理通气是维持机体

功能的必要运动。对于生物体来说,呼吸可以为生物体的生命活动提供能量,为体内其他化合物的

合成提供原料。人体内最直接的表现就是肺部的扩张和收缩。


  表演练习的呼吸,也叫“范儿”,更多的体现在弹拨音乐作为手柄和手落的表现上。我们在欣

赏表演的时候,经常会说某个人的“风格”非常积极,这意味着某个人在表演实践中的呼吸非常科

学。练习的呼吸功能最重要的功能在于为欣赏者和表演者提供句子阅读。语言艺术中有读句,音乐

艺术中有读句,但只是表现手段不同而已。生活中,我们用标点符号读句子,但在音乐表演中,我

们靠呼吸来表达句子。在传统观念中,权威理论认为音乐主要由音高、时间、力度和音色四个要素

组成。在我看来,呼吸也要加进去,因为没有读句的文章让人模棱两可,没有呼吸的音乐也让人感

到迷茫,不慌不忙,不协调。不难看出,表演练习的呼吸是以生理系统的通气为基础的。这种气息

的出现是人体的协调运动。在古筝演奏中,较大的部分是以肘关节为运动质点,以肩关节为轴心的

内收外展运动,同时与头部的协调运动和上半身的前后倾斜相协调。但这些运动在实践中的应用比

较繁琐,需要我们遵循生理客观事实,在表演实践中进一步应用和发挥生理呼吸规律。简而言之,

吸力手柄;呼气,手落下;关闭空气,松开绳子。你也可以在空中做起伏来延长时间值。


  (2)呼吸的类型


  呼吸,被普通人视为一种极其常见的生理运动,其实是分门别类的。首先,呼吸和吮吸是两个

不同的动作。其次,在呼吸前、呼吸中、呼吸后插入屏住呼吸的动作,会形成新的呼吸动作组合。)


  1.正常呼吸循环运动


  古筝演奏中这一运动过程的表现就是连续音符的表现。比如在《云岭音画》的介绍部分,我们

在这个表演过程中不需要改变呼吸的状态,只要一直保持正常的呼吸就可以了。不需要插入屏气

动作。但是,不同的效果会以不同的处理呼吸的顺序出现。一种是吸气和弹弦,这样我们的时间

相对较短,会导致我们起床时有一个快的因素。另一种是,我们吸气,处理,然后呼气来弹奏琴

弦。这个时候,因为我们延长了准备时间,我们会放慢节奏,从而有了新的效果。那么这两种不

同呼吸顺序的选择就要看不同的音乐理解和要求了。第一,结合前一句,速度的变化会由慢到快

,形成一个整体。一蹴而就会有一种成功,也会有岳飞的伟大英雄主义。第二,会有明显的脱节感

,但速度可以拉低。它以这种节奏类型为个体,突出其背后的激进推进,营造紧张感。我个人选择第一个。


  2.屏气、吸气和呼气的结合


  这种气息广泛应用于潮州和江南的丝竹音乐中。复制板,如《临安遗恨》,其中有很多声音类型,

如0x0x0x。对于这种声音类型,尤其是第一部分,我们有以下解决方案。吸气,吸气,呼气,吸气,

吸气,呼气,呼气。我们一个一个来讨论。我们可以考虑正常呼吸来玩。


  手不呼气,吸柄弹弦,完成一个循环。这是一个很好的循环,但是因为没有准备过程,很容易掉

错弦。快速播放时,很容易出现噪音等问题。因为没有弦和停止。吸气把手空拍,呼气放下手弹弦,

不难发现手被砸掉了,容易出错。另外,由于弹力绳处于手下落的过程中,很容易有压弦造成的压迫感;


  拍空吸柄,闭息弹弦,快速放回。这个过程无异于弄巧成拙。手柄的前部会很灵动,而弹力绳的

后部会很快放回去,会很急甚至紊乱。如果呼气屏住呼吸,也是同样的现象。如果你先屏住呼吸,情况

就会大不相同。首先,我们来看屏气。闭气放弦,呼气弹弦(用力方向仍与下落弦下部相似),形成“贴后

再贴”的演奏方法,但此处不适用。这种演奏方法的声音会表现出一点压力和张力,更适合河南和陕西的庄

重端庄的风格歌曲。而且由于生理需要,这种呼吸方式在呼气后需要辅以吸气手柄,很难满足快速弹奏的需要。


  最后,让它吸气。首先是屏气松弦,吸气把手,弹弦,然后在周期内放下手松弦的时候加上一个短

呼吸,既满足了生理周期需求,又避免了匆忙和压迫,同时还能追求相当的速度。这也是“离开之后”

的玩法。如果加上左手训练,可以实现左右手的快速旋转。用右手单独玩的时候,不难发现这是最好的展示方案《寒鸦戏水》。


  (三)呼吸的含义


  笔者认为,呼吸在表演训练中起着非常重要和基础的作用。它贯穿了表演的一个“气”。能使快速运

动显得协调,为手指快速运动提供宝贵的休息和换位时间。呼吸的规范、练习和运用在合奏和协奏曲中尤

为重要,远远超出了独奏的地位。笔者参加过一些管弦乐队的排练,经常发现指挥把手留给成员时,无法

切入音乐。作者认为错在呼吸。比如古筝合奏曲《寒鸦戏水》,整段的第一拍就是一个划痕。一般指挥会

有一个准备动作——,从上往下开始,然后从上往下结束,同时要求乐手进入刮痧。作为一个弹古筝的音

乐人,一般有以下三种选择:一是做好调弦准备,抬头,等待指挥落手;二、吸气,双手准备在空中,同

样是抬起头等待命令放下双手;三是同时从指挥手开始,同时放下手。

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